Створення режисерського сценарію та експліації графіки
Режисерський сценарій — це документ, який перетворює літературний сценарій та раскадровку на конкретні технічні та візуальні рішення для кожного кадру. Якщо літературний сценарій відповідає на «що відбувається», режисерський відповідає на «як це знято та чому саме так».
Експлікація — це письмове обґрунтування візуальних рішень: чому така колірна палітра, чому камера рухається саме так, що повинен відчути зритель у кожний момент. Експлікація потрібна не для замовника — вона потрібна команді, яка буде реалізовувати ролик.
Структура режисерського сценарію
Класичний формат — таблиця або двохколоночний документ:
- Ліва колонка: Тайм-код, номер кадру, розмір плана (крупний / середній / загальний), рух камери, перехід до наступного кадру.
- Права колонка: Дії персонажів, VO / діалог з тайм-кодом, технічні замітки (VFX, Sound FX, музичний момент).
Для ігрових роликів додати третій стовпець: технічні обмеження та рішення — які Cinemachine налаштування для цього кадру, потрібна спеціальна анімація чи можна використовувати з бібліотеки, є ли залежність від конкретного геймплейного стану.
Ключові рішення в режисерському сценарії
Вибір розмірів плана. Кожний розмір плана несе смисловий вантаж. Крупний план обличчя — емоція, інтимність, психологізм. Середній план — дія, діалог, взаємодія. Загальний план — простір, масштаб, одиночество персонажа в світі. Режисерський сценарій фіксує не просто послідовність планів, а логіку їх зміни: чому перехід з загального на крупний саме тут, що це додає до сцени.
Ритм монтажу. Кількість кадрів в одиницю часу — прямий універсал енергетики. Action-сцена: cut кожні 1–2 секунди, мінімум transitions. Emotional reveal: один кадр на 5–8 секунд, довгий hold. Режисерський сценарій вказує тип переходу для кожного cut: hard cut / dissolve / match cut / smash cut.
Match cut та візуальна рима. Одна з найсильніших монтажних техник: форма або рух в кінці одного кадру повторюється на початку наступного. Схід сонця → розвівання прапора (кругове рух). Взмах меча → взмах крила дракона. У режисерському сценарії такі моменти помічаються явно — інакше монтажер пропустить.
Експлікація графіки
Експлікація — окремий документ або розділ, який пояснює візуальну мову ролика. Структура:
Світлове рішення. Для кожної ключової локації або емоційної фази: характер світла (жорсткий / м'який), колірна температура, напрямок key light, роль fill light та rim light. Не «темна атмосфера» — а «overhead directional з colour temperature 4200K, без fill, агресивний rim з оранжевим відтінком для відділення персонажа від фону».
Колірна мова. Як колір працює в нарративі: який колір асоціюється з антагоністом, як змінюється палітра при зміні емоційного стану. Color grading у пост-продакшні: конкретні параметри Lift/Gamma/Gain або LUT, який планується використовувати.
Стиль руху камери. Камера — це POV глядача. Нерухома камера — об'єктивний спостерігач. Handheld (camera shake) — залученість, напруга. Плавний dolly — епічність, масштаб. Режисерський сценарій вказує тип руху для кожного ракурсу; експлікація пояснює, чому цей тип вибран.
Зачем експлікація потрібна у грловому production
У грловому виробництві кінематографіка часто робиться розподіленою командою: один аніматор робить персонажів, інший — окружение, технічний художник налаштовує світло, всім керує технічний директор. Без єдиного документа з обґрунтуванням рішень кожен робить «по-своєму» — і в фіналі ролик виглядає зібраним з кусків.
Експлікація — єдиний джерело правди для всієї команди. «Чому цей персонаж немає тіні в кадрі? Тому що в експліації написано, що сцена розкриття повинна виглядати 'поза реальним світом'» — без документа цей вибір через тиждень хтось переписує як «очевидна помилка».
| Тип документа | Хронометраж ролика | Термін |
|---|---|---|
| Режисерський сценарій | 30–90 сек | 3–7 днів |
| Режисерський сценарій + експлікація | 30–90 сек | 5–10 днів |
| Повний пакет для ролика 2–5 хвилин | 2–5 хв | 2–3 тижня |
Вартість визначається обсягом документації та складністю візуальних рішень.